081.- Emma Suárez y Valladolid
En nuestra ciudad han nacido
algunas actrices y actores que han llegado a ser estrellas mediáticas tanto en
cine como en teatro y/o televisión. Otras, sin haber nacido aquí, gracias al
rodaje de alguna película, a las giras de obras teatrales o a nuestra SEMINCI,
también han asociado su nombre, en mayor o menor medida, a nuestra ciudad. A
las puertas de una nueva edición de nuestro festival, recordamos la relación de
la actriz EMMA SUÁREZ con Valladolid, a la que volveremos a ver en esta edición.
Desde este blog ya hemos contado en
varias ocasiones que en Valladolid se vieron algunas películas antes que en
ninguna otra ciudad española (estrenos nacionales por tanto), algunas de cierta
importancia (ver las reseñas 045 sobre La naranja mecánica,
la 051 sobre Jesucristo Superstar,
o la 080 sobre Ciudadano Kane,
por poner tres ejemplos). Hablemos hoy de otra de esas primicias.
La escritora vallisoletana ROSA
CHACEL ARIMON (1898 – 1994) publicó su novela Memorias de Leticia Valle
en Buenos Aires en 1945, tras años de maduración, aunque en España no sería
conocida hasta 1971. El escritor, entonces guionista, ALBERTO PORLÁN,
propone en 1977 al realizador MIGUEL ÁNGEL RIVAS llevarla a la pantalla.
RIVAS lee la novela, y le atrae de inmediato. Según sus propias
declaraciones, “era una historia en la que no ocurría nada, no había acción,
era la descripción de un universo cerrado, y en aquel momento me apetecía ese
tipo de historia. Luego empecé a trabajar en el libro y me fui encariñando con
él, hasta el punto de que, cuando falló la producción, yo seguí adelante con él”.
Además del reto de rodar un tipo de película tan intimista, RIVAS
comentó en una entrevista a EL NORTE DE CASTILLA que le atrajo la
similitud de situaciones que la novela planteaba en 1912 y la actual de 1979 (respecto
a la relación matrimonial de los personajes), además de que, en aquel momento,
no existía ninguna película sobre autores de la generación del 27 lo que era un
aliciente añadido.
PORLÁN en aquel momento era
jefe de redacción de Televisa, cadena de televisión que en esos años se
incorporó a otros negocios como la producción de películas. Televisa iba
a financiar la película con un gran presupuesto (se llegó a hablar de BROOKE
SHIELDS como intérprete de Leticia, actriz que había cautivado al mundo del
cine tras su sobresaliente interpretación en La pequeña (Pretty
Baby, Louis Malle, EE. UU, 1978)). Pero finalmente, como comentó RIVAS,
tras la euforia, acabaron dejando de lado la idea. Se contactó entonces con Warner,
que también rechazó seguir con el proyecto tras ver Borrasca, la
ópera prima de MIGUEL ANGEL RIVAS, según dijeron, “una de las peores
películas que habían visto en la vida”.
Fracasada la idea de una
coproducción entre varios países, se decide intentar hacerla a base de
aportaciones económicas de varias personas (vamos que lo del crowfunding sólo
tiene de nuevo el anglicismo) que aparecen además en la película.
La adaptación a un guion pasó
también por diferentes vicisitudes (hasta ocho guiones distintos se acabaron
manejando). En ellos participaron el citado ALBERTO PORLAN y MARIBEL
ALONSO para los diálogos, y el realizador MIGUEL ÁNGEL RIVAS y la
propia autora ROSA CHACEL, empeño personal del director, que imaginamos
debió de ser muy persistente habida cuenta del conocido difícil carácter de la
escritora, además de la delicada salud que ya en esos años padecía. RIVAS
quería su visto bueno, ya que se tuvieron que hacer varias modificaciones
importantes. Al final la película posee veinte secuencias que no existen en la
novela, y unas ochenta páginas de ésta desaparecieron en la película. El
director pensaba que todo este tipo de modificaciones había que tratarlas con
el autor, y que todos los cambios tuvieran lugar de mutuo acuerdo.
Recordemos que en aquellos años
hubo en el cine español un importante incremento de escenas de carácter erótico
(es la época del “destape”). El despertar a la madurez de una niña, sus juegos
e insinuaciones con los adultos, era un caldo propicio para ser muy explícito
en aquel momento. Pero la novela es sutil, todo es sugerido, pero nada
mostrado, y el director quiso ser fiel a este principio, sin ninguna concesión
a ninguna imagen escabrosa, lo que la alejaba del imperante y zafio reclamo
comercial. En este sentido, la elección de la actriz que encarnara a la
adolescente era importante, porque debía expresar con sus miradas, sus gestos,
su manera de recitar los diálogos una serie de sentimientos que no dejaran
lugar a dudas de sus intenciones, pero sin ninguna acción explícita. Hubo un
casting complejo (hablamos de menores de edad), y finalmente RIVAS se
decidió por EMMA SUÁREZ, una joven madrileña de 14 años que fue
acompañada por sus padres a las pruebas a las que se presentó, según sus
declaraciones, por curiosidad y pasar un buen rato. Evidentemente una decisión
muy acertada, a tenor de todo lo que la actriz posteriormente ha logrado, y por
supuesto, también por su convincente trabajo en la película.
El rodaje se realizó en cinco semanas, ochenta días exactamente. Tuvo lugar en Valladolid (en el Pasaje Gutiérrez concretamente), en Simancas (el Archivo y algunas calles son bastante reconocibles), en El Espinar (Segovia), y en Cuenca los interiores.
La película fue seleccionada para
participar en la sección de Nuevos Realizadores en la 27 edición del Festival
de San Sebastián, entre el 8 y el 19 de septiembre. Pero los responsables
de la película tuvieron claro que el estreno debía ser en la ciudad en la que
tenía lugar la acción y lugar de nacimiento de la escritora. De modo que el
jueves 6 de septiembre de 1979 la estrena el CINEMA COCA con la
presencia en directo en la sesión de noche (10:30) del director MIGUEL ÁNGEL
RIVAS y los actores EMMA SUÁREZ (Leticia) y RAMIRO
OLIVEROS (Don Daniel, el maestro-archivero que queda prendado de
Leticia). Recordemos que el CINEMA COCA era sede de la SEMINCI
desde 1975 tras la desaparición del CINE AVENIDA. Por supuesto la sala estuvo
abarrotada de público. Hizo las presentaciones la locutora de Radio Popular
CONCHA CHAMORRO. Comenzó el director explicando las razones por
las que se decidió a rodar la película, y posteriormente participaron los
actores, que fueron fervorosamente aplaudidos durante largos minutos.
Comercialmente en cines se estrenó en Madrid en el CINE ALEXANDRA (en la
Calle San Bernardo 29; en activo entre 1947 y 1992) el 25 de febrero de 1980.
La
crítica
En Valladolid, los periódicos no son tan duros como con otras películas (se supone que por ser parte de la ciudad en el fondo), aunque se deja ver un trasfondo de producción de desarrollo lento (vamos en castellano puro, aburrida), y que sólo en los diez últimos minutos se “anima un poco”. Se mantuvo en el CINEMA COCA hasta el miércoles 19 de septiembre (los adjetivos de los anuncios, quizá un tanto exagerados, como vemos en la imagen), relevada por Moonraker, ya saben una del agente 007 que pedía paso con urgencia (urgencia comercial, obviamente).
En ABC, el escritor y crítico
PEDRO CRESPO fue bastante más contundente: alaba sin reparos la
novela de CHACEL, por la sensibilidad y precisión con que se describe el
retrato psicológico interior de la protagonista, pero considera desafortunada
la versión cinematográfica. Según él, el director confunde la discreción con la
frialdad. No hay calor ni volumen
dramático, la exposición es muy lenta, y el doblaje de algunos actores resulta
ridículo (en particular los de EMMA SUAREZ recitando o cantando y el de JEANINE
MESTRE). Del resto de actores, interpretaciones desvaídas, sin la precisa
intensidad dramática.
Lo cierto es que ninguna sala de
Valladolid, por ejemplo, volvió a proyectar la película.
El
director
MIGUEL ÁNGEL RIVAS GRANADOS estudió en la Escuela Oficial
de Cinematografía, aunque desafortunadamente, su cierre le impidió tener la
formación ni el título que hubiera necesitado. Tiene por tanto que empezar
desde abajo, como ayudante de dirección en 1971 en la coproducción Delirios
de grandeza (dirigida por GÉRARD OURY e interpretada por LOUIS
DE FUNES e YVES MONTAND, que no fue mal comienzo).
Continuó en esta labor con una docena títulos
más (fue ayudante de realizadores como BARDEM, FORQUÉ, MARSILLACH,
SUMMERS, ARANDA, GIL, CORBUCCI, entre otros).
Participa más tarde en la fundación de la distribuidora Arte 7, hasta
que en 1974 escribe y dirige el cortometraje Una mirada a Venecia,
documental construido a base de imágenes fijas. En 1978 escribe y dirige su
primer largometraje, Borrasca, en la que describe a través de los
ojos de Daniel, un maestro de escuela liberal, la situación caciquil de un
pequeño pueblo debajo Ampurdán en el que está destinado durante la etapa final
de la dictadura de Primo de Rivera, una época que no se ha mostrado
mucho en el cine español, el preludio de la próxima guerra civil. Una película
muy difícil de encontrar, pero que sería interesante para revisar con grandes
actores como ANTONIO FERRANDIS (en un papel de alcalde bastante
desagradable y cruel que borda), HECTOR ALTERIO (otro cacique del
pueblo), MARÍA LUISA SAN JOSÉ (la novia del protagonista, la más
perjudicada en lo que ocurre) y TERESA GIMPERA. Con este elenco y un
puñado de secundarios también muy destacable, es “raro” que no se haya pasado
alguna vez por televisión o editado en DVD.
Al año siguiente estrena Memorias
de Leticia Valle, y finalmente Otra vez adiós (1980), en
la que cuatro mujeres (IRENE GUTIÉRREZ CABA, CHARO SORIANO, BEATRIZ
ELORRIETA y ANA OBREGÓN) se unen para pedir cuentas a un hombre que
las ha humillado (de nuevo HECTOR ALTERIO, actor que participa en toda
la filmografía de MIGUEL ÁNGEL RIVAS).
Son varias las razones que podrían
explicar por qué no se pueden localizar sus películas. La primera es que las
productoras independientes que financiaron proyectos como Borrasca
y Otra vez adiós desaparecieron hace mucho tiempo y los derechos
de distribución entran en limbos legales complicados que impiden que las
plataformas actuales puedan adquirirlas. Por otra parte, al no ser grandes
éxitos comerciales, a ninguna distribuidora le habrá parecido rentable
restaurar y digitalizar los rollos originales de celuloide a formatos de alta
definición. A lo que hay que sumar que son obras de un marcado carácter
intelectual, poco atractivas para ver como cine de evasión (aunque que quieren
que les diga, eso las hace más interesantes para los cinéfilos).
Está claro que, o bien las
filmotecas, o RTVE o alguna retrospectiva de algún festival de cine de
autor (sugerencia para próximas SEMINCI) serían las únicas opciones para
poder rescatar la obra de este realizador (Memorias de Leticia Valle
ha tenido un poco más de suerte y alguna vez la ha pasado alguna plataforma).
Emma
Suárez y la SEMINCI
Yo vi por primera vez a EMMA SUÁREZ en una mezcla de obra de teatro y telefilme, El próximo verano, de JORGE DÍAZ, dirigida por FRANCISCO ABAD, y emitida por TVE el 13 de noviembre de 1983 (desde el enlace se puede ver; el primer plano de EMMA es de esa obra). Participaba de nuevo junto a HECTOR ALTERIO. La historia narra las vivencias de tres personajes de vida compleja (un anciano, una adolescente, y un transformista homosexual) que se encuentran y quedan extrañamente unidos debido a sus propios problemas personales y dificultades vitales.
Posteriormente no he seguido su
carrera de manera extensa, aunque sí he visto muchas de sus películas (las de JULIO
MEDEM, por ejemplo), alguna serie de televisión (Tristeza de amor,
recuerdo), pero sobre todo tratando de localizar Tu nombre envenena mis
sueños (Pilar Miró, 1996) para escribir el libro Las
matemáticas en el cine (al protagonista CARMELO GÓMEZ le
gustan y hay varias referencias interesantes a esta disciplina; acabé encontrándola
en formato VHS). Por supuesto con el boom de El perro del hortelano
(Pilar Miró, España/Portugal, 1996) y después por verla en persona por nuestras
calles en alguna SEMINCI. Pero el miedo al ridículo me ha impedido
hablarla o pedirla una foto. Algún año de estos quizá.
EMMA SUÁREZ ha tenido una presencia recurrente
y muy destacada en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI).
Aunque la organización no contabiliza públicamente una cifra exacta de visitas
informales o promocionales, la actriz madrileña ha acudido de manera oficial en
múltiples ediciones clave a lo largo de su carrera. Que yo recuerde:
•
1989 (34ª edición): Su primer gran papel protagonista en el cine con la
película La blanca paloma (Juan Miñón, España, 1989) tuvo su estreno
oficial también aquí.
•
1999 (44ª edición): Participó de manera destacada en la gala de inauguración
del festival.
•
2001 (46ª edición): Asistió para presentar la proyección de la película Dama
de Porto Pim junto al director TONY SALGOT y sus
compañeros de reparto. En la imagen, el director, la actriz y el autor del
relato original ANTONIO TABUCCHI.
•
2002 (47ª edición): Presentación de El caballero Don Quijote (Manuel
Gutiérrez Aragón, España, 2002) con JUAN LUIS GALIARDO y CARLOS
IGLESIAS.
•
2010 (55ª edición): Fue galardonada con el premio a la Mejor Actriz de la
Sección Oficial por su interpretación en la película La mosquitera (Agustí
Vila, España, 2010).
•
2017 (62ª edición): Recibió el máximo reconocimiento honorífico del festival al
serle otorgada la Espiga de Honor en
reconocimiento a su sólida trayectoria en el cine español.
•
2020 (65ª edición): Ejerció un papel institucional de máxima relevancia al
formar parte del Jurado Internacional de la Sección Oficial.
•
2021 (66ª edición): Ofició como madrina del festival durante la gala de
inauguración, encargándose de dar lectura al discurso de apertura.
•
2026 (71ª edición): En la Sección Oficial se presenta Hermanas (Ione Hernández
Sáenz, España, 2026), ópera prima de la realizadora, estreno europeo en SEMINCI
tras su paso por el Festival Internacional de Toronto, con ELENA ANAYA y
EMMA SUÁREZ frente a una herida familiar que obliga a dos hermanas a
replantearse los vínculos que las unen. Por el tráiler y un par de escenas que
circulan por la red tiene muy buena pinta. A ver si logra algún premio.
En este
enlace de EL NORTE DE CASTILLA hay una selección de fotos de la
actriz en su participación en algunas de estas ediciones.
ALFONSO
J. POBLACIÓN SÁEZ
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