076.- La Filmoteca de Caja España (1985 – 2011)

            Además de las salas de cine comercial, en Valladolid hemos tenido la suerte de poder disfrutar, desde la aparición del cinematógrafo, de otros lugares donde poder disfrutar de películas, asistir a encuentros, conferencias, exposiciones, etc. Durante algún tiempo, las Cajas de ahorro, dentro de sus actividades culturales, organizaron interesantes ciclos de cine, valorados muy positivamente por el público vallisoletano, con salas llenas. Hoy recordaremos el que más tiempo estuvo activo, la FILMOTECA de CAJA POPULAR, luego CAJA ESPAÑA, acabando en CAJA ESPAÑA-CAJA DUERO.

La FILMOTECA de la Caja de Ahorros Popular de Valladolid comenzó el 30 de septiembre de 1985 con el propósito de difundir y analizar el arte cinematográfico. Cada mes, de octubre a junio, seleccionaba entre cuatro y cinco películas que se proyectaban a lo largo de una semana entera, de lunes a viernes, dentro de un ciclo temático. Los viernes del resto del mes ofrecía otras películas independientes tanto del ciclo como entre sí, a las 19.30, en el Salón de actos de la entidad en la Plaza Fuente Dorada (lo que hoy es la SALA FUNDOS). Inicialmente eran películas de cine clásico, que ya no se programaban en salas comerciales, y también películas de países o estilos distintos a los habituales en cines y/o televisión. Poder verlas en pantalla grande y en versión original subtitulada era un gran aliciente para el estudioso y amante del séptimo arte. Poco a poco fueron también proponiendo películas más recientes, pero cuya distribución comercial ya hubiera terminado.

Por supuesto, la oferta estaba dirigida al público general, no especializado, aunque muchas veces los más cinéfilos eran los más beneficiados porque podían acercarse a producciones difíciles de encontrar o inexistentes en vídeo (el VHS era en aquel momento la única posibilidad casera de ver cine fuera de lo que programara la televisión).

Para cada ciclo, se editaba un cuadernillo llamado ESCRITOS, en el que se analizaba, explicaba y situaban los citados ciclos que permitían comprender mejor las películas, los realizadores, las técnicas empleadas en la filmación, en definitiva, un estudio con cierto detalle de lo que se iba a ver (a veces entraba en matices bastante específicos, todo hay que decirlo). Esos folletos, así como los TRIPTICOS publicitarios (cada mes de un color; anunciaba la programación e incluían las bio-filmografías de los realizadores de las películas; ver imagen de portada), eran gratuitos y con el tiempo, muy apreciados por muchos espectadores. A día de hoy son bastante cotizados en librerías de segunda mano y páginas web de venta de materiales relacionados con el cine.

Estos cuadernillos corrieron a cargo del profesor LUIS MARTÍN ARIAS, profesor titular del Departamento de Biología Celular, Genética, Histología y Farmacología de la Facultad de Medicina de la Universidad de Valladolid, fallecido el 9 de noviembre de 2024. Además de un extenso trabajo docente e investigador en farmacología, fue una persona con inquietudes en otras áreas de la cultura, entre ellas el cine. Fue director de esta FILMOTECA y profesor de la Cátedra de Historia y Estética de la Cinematografía de la Universidad de Valladolid desde 1987.

La obra social de estas entidades bancarias también proponía actividades complementarias a los ciclos de cine: Mesas redondas, conferencias, exposiciones, etc. A modo de ejemplo, entre el 6 y el 31 de octubre de 1995, como homenaje al centenario del cine, se exhibió la exposición Velasco. El Cine que amo, con una destacable colección de carteles de películas que realizó JUAN ANTONIO VELASCO (Bembibre 1932 – León 2009), uno de los pintores de carteles de cine más importantes de este país. En la exposición también se mostraban fotografías de los murales que hizo para publicitar la programación de los cines y programas de mano. La exposición se había mostrado en León el año anterior.

            Para hacerse socio de la FILMOTECA, se pagaban 100 pesetas y te daban un carnet válido de octubre a junio. Después, para entrar a las proyecciones, simplemente se compraba una entrada (al precio de 100 pesetas), o una tarjeta para cinco proyecciones (400 pesetas). Las tarjetas no caducaban con el curso: podían seguir utilizándose el curso siguiente. En la imagen el anverso y el reverso del carnet del curso 1991 – 92, y una tarjeta para cinco películas del curso 2003 – 2004. Aún me quedaban cuatro por consumir.

En octubre de 1985 comienza el primer ciclo (aquel año empezó el lunes 30 de septiembre), dedicado al CINE FANTÁSTICO, con los títulos Alien, el octavo pasajero (Ridley Scott, Reino Unido // EE, UU, 1979), Freaks, la parada de los monstruos (Tod Browning, EE. UU., 1932), El gabinete del Doctor Caligari (Robert Wiene, Alemania, 1920), La noche de los muertos vivientes (George A. Romero, EE. UU., 1968) y King Kong (Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack, EE. UU., 1933). El resto de viernes emitieron El caballo del orgullo (Claude Chabrol, Francia, 1980), El tesoro de Sierra Madre (John Huston, EE. UU., 1948) y Sopa de ganso (Leo McCarey, EE. UU., 1933).

En total se programaron 195 ciclos, el último en mayo de 2011, dedicado a CLINT EASTWOOD. Además de Valladolid, éste se ofreció en León, Palencia, Ponferrada y Zamora. En próximas reseñas describiré algunas películas disfrutadas en aquellos ciclos.

Cinematógrafo y Moviola

            Unos meses antes de los ciclos de la FILMOTECA, concretamente en 1984, la Obra Cultural de la Caja de Ahorros Popular inicia la actividad CINEMATÓGRAFO, ALGO MÁS QUE CINE, dirigida a chicas y chicos de edades entre 7 y 13 años. Cada sábado, desde noviembre a mayo del año siguiente, podían disfrutar de un largometraje desde las 11.30, así como la realización de distintas actividades relacionadas con el cine, el mundo de la imagen y los medios de comunicación en general.

            De 10.30 a 11.30 tenían lugar unos talleres divididos en tres grupos: Taller de fotografía y diapositiva, Taller de rodaje y Taller de Precursores del Cinematógrafo. Cada participante podía participar, si así lo decidía, al menos dos veces al mes en todas las actividades que estos talleres desarrollaban. Los resultados obtenidos en esos talleres eran expuestos en un periódico editado cada sábado. Los mejores trabajos, tanto individuales como colectivos, se presentaban en el Salón de actos con la asistencia de padres, y eran obsequiados con premios. El curso completo costaba 2000 pesetas que se podían abonar en dos pagos, y había una reducción si se apuntaban hermanos de una misma familia. En la imagen, las primeras páginas del folleto anunciador de 1987 y de 2010, respectivamente.

            Dada la gran aceptación de la actividad, en noviembre de 1988 se amplía la oferta a niños mayores, de 13 a 17 años (CINEMATÓGRAFO pasó a ser para chicos de 6 a 12 años) con MOVIOLA, con un planteamiento similar, aunque las películas eran para más adultos (incluyendo ya grandes producciones de la historia del cine), y los participantes ideaban y rodaban sus propios cortometrajes. Comenzaba media hora antes, a las 11.00 y se realizaba también los sábados en el SALÓN DE ACTOS DE PLAZA ESPAÑA, 13. Es probable que esta ampliación surgiera para dar respuesta a que los participantes de CINEMATÓGRAFO pudieran continuar algunos años más después de haber pasado el rango de edad.

Cursos de iniciación al cine

            El éxito de participación en estas actividades probablemente animara a sus responsables a proponer, a partir de octubre de 1990, unos nuevos cursos de iniciación al cine, impartidos por especialistas, con el fin de iniciarse o incrementar, dependiendo del nivel de cada uno, en el conocimiento de la comprensión del cine como hecho estético, para así poder disfrutarlo más. Se ofertaban dos niveles, varias veces durante el curso (cada dos meses aproximadamente): uno de iniciación (Aprender a mirar) y otro de segundo nivel sobre cine clásico o cine de vanguardia (se fueron ampliando los temas con el paso de los cursos). Se desarrollaban durante cinco tardes, de 19.30 a 22.00 en el Salón de actos de la Caja en Fuente Dorada. Al término se otorgaban unos diplomas que certificaban la realización de los cursos y las plazas eran limitadas. La matrícula costaba 2000 pesetas. Las clases incluían, además de conferencias de reconocidos especialistas, el visionado de películas y el análisis de secuencias en vídeo. Se mantuvieron hasta 2010.

Los cursos comenzaron en Valladolid, y con el tiempo se extendieron a Zamora, Palencia y esporádicamente a localidades más pequeñas como Aguilar de Campoo (Palencia) o Medina de Rioseco (Valladolid).

Por citar un ejemplo de cómo se desarrollaban, el lunes 9 de enero de 2006 se inauguró el primer nivel del curso de iniciación al cine (hasta el viernes) en el Salón de Plaza de España. La conferencia inaugural y la presentación de la película Vértigo (Alfred Hitchcock, EE. UU., 1958) la hizo el profesor FRANCISCO JAVIER DE LA PLAZA SANTIAGO, director entonces de la Cátedra de Cine de la Universidad. Las dos jornadas siguientes, martes y miércoles, el profesor PEDRO GUERRA impartió un seminario sobre historia del cine y sus inicios, proyectando escenas de varias películas. El jueves y el viernes, LUIS MARTÍN ARIAS explicó a los asistentes en qué consistía el análisis fílmico, poniéndolo en práctica mediante la utilización de secuencias de la citada Vértigo. El curso se clausuró ese viernes 13, con la entrega de diplomas acreditativos.

Colección de libros

            En 1997, llevando la actividad CAJA ESPAÑA, se inició la publicación de una serie de libros, formando parte del catálogo de publicaciones de la entidad, bajo el título Aprender a mirar, lema que pretendía resumir la idea con que surge dicha colección: analizar el cine y el mundo de la imagen desde el punto de vista del espectador, dejando a un lado cuestiones técnicas o académicas, pero sin perder el rigor. En su publicidad se hacía por tanto hincapié en que estaba dirigido al público en general, interesado en reflexionar sobre el persistente bombardeo de imágenes y sonidos al que estamos sometidos continuamente, o sobre qué criterios se emplean para determinar que unas películas son obras de arte mientras que otras son perfectamente olvidables.

            La colección tenía como objetivo ayudar al lector a profundizar en su conocimiento del cine como arte y como experiencia más allá del mero entretenimiento, entendiendo el arte audiovisual como un medio para profundizar en el mundo que nos rodea y en la compleja naturaleza humana. Para ello se incluían numerosos fotogramas profusamente descritos y comentados para facilitar el análisis y la comprensión del texto. A partir del tercer número los volúmenes iban acompañados de una cinta de vídeo VHS con películas que complementaban los análisis, y a partir de 2006 fueron DVDs. Comenzaron con un precio de 1000 pesetas, 1500 los que incluían los vídeos, para posteriormente pasar a 9€.

            Abrió la colección El cine como experiencia estética, redactado por LUIS MARTÍN ARIAS, autor de los ESCRITOS que complementaban los ciclos. El resto de títulos fueron:

2.- La publicidad en televisión (1998), por ANTIA LÓPEZ

3.- Las imágenes cinematográficas de Luis Buñuel (1998), por PEDRO POYATO SÁNCHEZ

4.- Blue Jean Godard Número 1 (1999), por JESÚS BLANCO y PILAR SAN PABLO. Incluía el VHS de Al final de la escapada.

5.- Biografías del tiempo, por JORGE PRAGA (1999). Con VHS de la película El desencanto (Jaime Chávarri).

6.- El cine de Víctor Erice (2000), por JOSÉ LUÍS CASTRILLÓN e IGNACIO MARTÍN JIMÉNEZ. Incluía el VHS de El espíritu de la colmena.

7.- Vida en sombras o el cine en el cine (2003), por BASILIO CASANOVA. Incluía el VHS de Vida en sombras (Lorenzo Llobet-Gracia, 1953).

8.- Primavera tardía de Yasujiro Ozu: cine clásico y poética zen (2006), por LORENZO J. TORRES HORTELANO. Incluía el DVD de la película.

9.- El club de la lucha. La apoteosis del psicópata (2009), por JESÚS GONZÁLEZ REQUENA. Incluía el DVD de la película.

10.- Fragmentos de Fellini (2010), por MANUEL CANGA SOSA. Incluía el DVD de la película La ciudad de las mujeres.

11.- Sombrero de copa. Cine musical clásico (2010), por LUISA MORENO CARDENAL. Incluía el DVD de la película.

12.- El cine de Clint Eastwood. Un análisis textual (2012), por LUIS MARTÍN ARIAS. Con el DVD de la película Mistic River.

Efímero intento de resurrección

            El equipo de la extinta FILMOTECA de CAJA ESPAÑA, con LUIS MARTÍN ARIAS a la cabeza, intentó resucitar de algún modo la idea, con unos cursos en la LIBRERÍA MARGEN (C/ Enrique IV). Bajo el lema de la colección de libros, Aprender a mirar, propuso del lunes 30 de septiembre al 3 de octubre de 2013 un seminario titulado Una introducción al cine. Se eligió la película Vértigo (Alfred Hitchcock, EE. UU., 1958), que fue diseccionada fotograma a fotograma por el docente. Ignoro si tuvo alguna repercusión, ni si se propuso algún otro seminario posterior. 

Sala FUNDOS

            Cuando UNICAJA BANCO absorbió al BANCO CEISS (CAJA ESPAÑA – DUERO), en septiembre de 2018, el Salón de Actos de Fuente Dorada dejó de tener presencia cultural en la ciudad. Unos años antes, en 2015, se crea la Fundación Obra Social de Castilla y León (FUNDOS), y es el 23 de octubre de 2021, en la 66 edición de la SEMINCI, cuando tiene lugar la Apertura del Centro Cultural FUNDOS Fórum Valladolid y con el vuelve a revivir el Salón de Actos pasando a denominarse Auditorio FUNDOS Fórum Valladolid.

            En estos días, FUNDOS anunció una inversión de 100.000 € en este auditorio para mejorar el equipamiento técnico de proyección y la pantalla. Lo comprobaremos los próximos 28 y 29 de abril en los que ha anunciado un ciclo en colaboración con la Filmoteca de Castilla y León dedicado a las restauraciones cinematográficas. El primer día con el documental Paco, mi padre (Benito Rabal, España, 1992) con la presencia del realizador, hijo del actor, y la versión restaurada de Los Santos Inocentes (Mario Camus, España, 1984); al día siguiente será el turno de Furtivos (José Luis Borau, España, 1975). La entrada será gratuita hasta completar el aforo. Una excelente noticia para la ciudad y los amantes del cine y la cultura en general (la sala siempre tuvo un carácter multidisciplinar, y así seguirá siendo seguramente), tan maltratados por la desaparición de tantos espacios dedicados al disfrute del Séptimo Arte.

ALFONSO J. POBLACIÓN SÁEZ