072.- Directores de SEMINCI (1984 – 2025)

El pasado martes 2 de diciembre nos enteramos del repentino fallecimiento del director de la SEMINCI. No siendo una persona muy mayor, el impacto que ha provocado en los ambientes cinéfilos de la ciudad ha sido importante. Se han venido sucediendo las muestras de reconocimiento y pésame en los días sucesivos. En mi caso, y al hilo de la filosofía de estas pequeñas memorias, he creído conveniente escribir algo sobre mi relación personal con los diferentes directores de la SEMINCI que he conocido. Vamos a ello.

            Tal y como describí en la reseña Aprender con la SEMINCI, mi comienzo con este festival fue en 1984, en su vigésimo novena edición, la primera también de FERNADO LARA (director de 1984 a 2004, 21 ediciones). Coincidió con los años de estudio de mi carrera universitaria, del servicio militar, los primeros de ejercicio profesional, matrimonio, preparación de oposición, etc. Exceptuando la época de estudiante, no tenía tiempo para vivir de lleno el certamen, salvo asistir a proyecciones esporádicas y puntuales. Tampoco había todavía móviles, de modo que tampoco puedo aportar fotos personales de aquel tiempo. Después tampoco, porque, aunque he coincidido con diferentes actrices, actores, directores, etc., en algún momento, siempre me ha dado bastante vergüenza pedirles hacerme una foto con ellos (una horterada me parecía entonces; últimamente he superado un poco esa idea, aunque algo queda).

            En el año 2000, tal y como conté en Ciclo Cine y Matemáticas en Valladolid, recibí una carta firmada por el propio FERNANDO LARA, informándome de la imposibilidad de realizar el ciclo de películas que le proponíamos con motivo del Año Mundial de las Matemáticas. En el año 2003 coincidí físicamente con él. Puede que antes lo hubiéramos hecho en algún evento, pero no lo recuerdo, y desde luego sería a distancia. Sin embargo, aquella tarde de junio en el Aula Mergelina de la Universidad de Valladolid, con seguridad.

            La directora de cine PATRICIA FERREIRA (1958 – 2023) asistió al Aula Mergelina para comentar su segunda película El alquimista impaciente, adaptación de la obra homónima de LORENZO SILVA. Con esa novela, SILVA ganó el Premio Nadal, y con su guion adaptado la realizadora logró el premio del Círculo de Escritores Cinematográficos. La película tuvo, además, dos nominaciones a los Premios Goya: al mejor actor revelación (ROBERTO ENRÍQUEZ) y a la mejor dirección artística (RAFAEL PALMERO). Es la segunda novela cuyos protagonistas son los guardias civiles el sargento Rubén Bevilacqua y su ayudante la agente Virginia Chamorro (en la actualidad la serie lleva ya 12 novelas y 2 libros de relatos).

            Entre los asistentes, reconocí aparte del citado FERNANDO LARA, al entonces director de la Filmoteca de Castilla y León JUAN ANTONIO PÉREZ MILLÁN (1948 – 2017), a quien había conocido en la organización del ciclo de películas sobre matemáticas, y había escuchado en varias conferencias, y de quien guardo un recuerdo excelente. Un gran entendido en cine, muy didáctico, siempre encontrando un punto de vista original y diferente del típico, educado, atento y cortés. Una lástima su temprana desaparición, que sentí especialmente.

            En la presentación, se destacó la originalidad de la película en base a que los investigadores del crimen no son los arquetípicos detectives de cine negro ni los justicieros policías yanquis, sino personas normales, reconocibles. Además, el proceso investigador de los agentes permite retratar la sociedad española del momento, sobre todo sus miserias. Como en otras de sus películas, cine social a través de un género tan distante como el thriller. Todo ello me pareció muy bien, pero vista la película, no aprecié que fuera algo tan original (nombré Harper, investigador privado (Harper, Jack Smight, EE. UU., 1966), como ejemplo de película con algunas similitudes), ni me pareció que algunas escenas estuvieran bien resueltas. Concretamente hay una con Bevilacqua corriendo, que más parece que esté posando que persiguiendo a nadie, de hecho, parece que anda en vez de correr, y filmado de una forma extraña, como simulando algo que no sucede, como esas películas en las que el fondo es algo proyectado. Luego en determinados momentos, las frases suenan como recitadas, faltas de naturalidad. Quizá por querer ser demasiado fiel al texto original. No me enganchó en absoluto. Luego la he vuelto a ver un par de veces, en DVD, en casa, y no me disgustó tanto como esa vez, pero ha seguido resultándome fría, sin la emoción que un thriller debería transmitir (porque si el objetivo era otro, no hagas un thriller).

No recuerdo que hubiera tenido un mal día, o algo así, pero, como digo, aquella tarde la película no me gustó demasiado. Quizá habérnosla presentado con tanta genialidad e innovación, o yo qué sé por qué, pero el caso es que tomé la palabra y me despaché a gusto (sin perder la buena educación creo, pero sin medias tintas).

Vi con claridad que mis argumentos y reflexiones no le gustaron lo más mínimo a la realizadora, ni a LARA, ni a MILLÁN. Tampoco me rebatieron, simplemente me despacharon con “Es su opinión, pero nosotros no lo vemos así”. En el mundo académico en el que yo me muevo, no se suele andar uno con eufemismos ni paños calientes: la gente dice con claridad lo que piensa. En aquel momento yo no tenía tampoco ni idea que la directora era la pareja de FERNANDO LARA. Cuando lo supe entendí la presencia de todas esas personalidades allí. Con la perspectiva del tiempo, quizá debería haberme contenido un poco. Y me hubiera gustado haber podido coincidir alguna vez posteriormente con ella, y quizá disculparme, sobre todo para indicarle que algunas de sus películas y documentales que vi después, me gustaron bastante más que ésta y me parecen trabajos mucho mejor acabados y más interesantes.

Charla en Caja España

            Durante algunos años, fui socio del Ateneo de Valladolid y miembro de la Asociación Amigos del Cine, para la cual impartí varias conferencias sobre directores además de comentar algunas películas. Hablaré de ello en posteriores reseñas. Pero previamente asistí a eventos organizados por el citado Ateneo. Tuve buena relación con su presidente aquellos años, GONZALO MUINELO ALARCÓN (1936 – 2008). GONZALO era un apasionado del cine clásico, escribió varios ensayos sobre el tema e impartió numerosas conferencias. El cine musical clásico le gustaba mucho en particular. En una de esas charlas titulada Cincuenta años de la Semana Internacional de cine de Valladolid, el sábado 15 de octubre de 2005 en el salón de actos de CAJA ESPAÑA en la Plaza de España 13, asistió JUAN CARLOS FRUGONE (1938 – 2009), recién nombrado nuevo director de la SEMINCI tras la dimisión de FERNANDO LARA como director del Festival, al ser nombrado el 22 de diciembre de 2004 director del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) por la entonces ministra de Cultura, Carmen Calvo. Tuve ocasión de saludarle personalmente e intercambiar unas breves palabras. Me pareció una persona muy reservada, aunque educadamente cordial. Estuvo al frente de SEMINCI solo dos ediciones y media, según sus propias palabras, ya que cuando se incorporó, la quincuagésima edición estaba prácticamente planificada.

            FRUGONE trató de incorporar las nuevas tecnologías al certamen, lo que hizo parcialmente, pero tras la edición 53 renunció a continuar, al parecer por no ser atendidas ninguna de sus sugerencias por parte del patronato del certamen (según los rumores, sus diferencias con el alcalde de la ciudad JAVIER LEÓN DE LA RIVA, presidente del citado patronato, eran más que evidentes).

Una nueva etapa

            El 6 de junio de 2008 el Patronato designa a JAVIER ANGULO BARTUREN (nacido en 1949), periodista, crítico de cine, buen conocedor de diferentes festivales internacionales (no en vano había sido miembro del jurado en varios de ellos) y miembro de la Academia del Cine Europeo, entre otras actividades y cargos, toma las riendas de la Semana. Con él se reafirma la estela de cine de autor, y se termina la adaptación a los nuevos tiempos y nuevas tecnologías que comenzó su predecesor. También se trata de promocionar más el festival en la ciudad (alfombra roja, luego verde, por el centro de la ciudad, creación de nuevos ciclos, intento de acercamiento a las aulas con Seminci Joven, eventos todo el año, etc.).

            Coincidí personalmente varias veces con él en sus quince años al frente de la SEMINCI (2008 – 2023). Una de ellas fue en la charla, presentación y posterior coloquio sobre la película Carros de fuego (Chariots of Fire, Hugh Hudson, Reino Unido, 1981) en el Auditorio del Museo de la Ciencia el jueves 7 de junio de 2012. Como complemento a la exposición Deporte por dentro, que indagaba en las relaciones entre la Ciencia y el Deporte, se organizaron una serie de actividades, la primera de las cuales fue ésta. Al finalizar el acto, INÉS RODRIGUEZ HIDALGO, directora del Museo de la Ciencia, me lo presentó (he colaborado con el Museo en varias actividades, algunas en relación con el Cine, las Matemáticas y la Ciencia en general). El azar quiso que él tuviera cierta prisa por volver a la ciudad, y que la centralita de los taxis no respondiera, de modo que me ofrecí a llevarle donde me dijera. De allí al Hotel Olid Meliá, que es donde se alojaba, tuve ocasión de charlar sobre la película que acabábamos de ver, sobre mi libro, conferencias y diferentes actividades relacionadas con el Cine y las Matemáticas (no me aportó ningún título que no conociera) y por supuesto dejé caer mi frustrado intento de que la SEMINCI del 2000 programara un ciclo sobre el tema (por si se le ocurría, aunque sólo fuera por cortesía, indicar que se podría retomar la idea; pero no cayó esa breva), …, y llegamos a destino antes de lo que imaginé (es lo que tiene poder departir con alguien cuando tienes algún interés).

            En agosto de 2013, volvimos a coincidir en un seminario sobre la actualidad del cine y qué son y para qué sirven los festivales dentro del Curso de Cinematografía de la UVA. Un resumen del mismo lo vuelve a impartir en una charla para el Ateneo en la que volvemos a charlas brevemente al finalizar. Después, el 25 de noviembre de 2019, volvemos a coincidir y saludarnos en la cafetería de los Cines Broadway previa a su presentación de Metrópolis (Fritz Lang, Alemania, 1927) en la sección Mi película favorita del Cineclub Casablanca Valladolid.

           En la 66 SEMINCI del año 2021 se inaugura en la Casa de la India una exposición complementaria al largometraje documental The Beatles and India (Ajoy Bose y Peter Compton, Reino Unido, 2021) estrenado en esta edición, sobre la relación de los cuatro músicos con ese país. Siendo fan declarado del cuarteto de Liverpool, allí pude disfrutar de materiales inéditos en nuestro país como fotografías originales, reproducciones, manuscritos y cartas originales, el disco de oro a GEORGE HARRISON por el concierto de Bangladesh, explicación de letras de canciones compuestas en la India, instrumentos musicales originales de RAVI SHANKAR, entre otros. La visité al menos tres veces (estuvo del 16 de septiembre al 11 de noviembre de 2021). Pues bien, entre esos materiales me encuentro un libro dedicado por el propio HARRISON, ¡¡a JAVIER ANGULO!! (ver imagen). Éste había conseguido entrevistarle para El País en su etapa de periodista.

            Así que, nada más coincidir de nuevo con él (en la inauguración del ESPACIO SEMINCI, el 15 de febrero de 2022), terminado el acto, me acerco a preguntarle (esta vez sinvergüenza ni precaución alguna, como si lo conociera de toda la vida) por aquella entrevista. Amablemente y dentro del escaso tiempo que tenía (estaba atendiendo a la hoy ministra ANA REDONDO) me comentó lo complicado que fue obtener aquel encuentro, lo bien que le debieron caer porque estuvieron tres cuartos de hora charlando con él, y les dejó hacer fotos, cosa que tenía tajantemente limitada a todos los periodistas. Le firmó el libro y les regaló algunas notas manuscritas de canciones. Se notaba lo orgulloso que se sentía de aquel encuentro, y no me extraña.

            Meses después, el 21 de diciembre de ese mismo 2022, JAVIER ANGULO deja la dirección del festival.

Aire fresco

            Si algo debe caracterizar un festival como el nuestro es el tratar de estar a la última, innovar, ilusionar al público con nuevas propuestas manteniendo por supuesto su esencia y el nivel de calidad. No es fácil conseguir estas metas, ni inventar otras nuevas. Por eso cada cierto tiempo, se necesitan aires nuevos. No porque la continuidad estuviera funcionando mal, que no era así, sino porque es difícil que un mismo equipo idee nuevas fórmulas a lo largo del tiempo. En el lado opuesto, el cambio puede conllevar incertidumbre, incógnita, riesgo. 

          En 2023 aterriza en el festival JOSÉ LUIS CIENFUEGOS, apoyado por una apreciable experiencia en la organización, programación y contactos con profesionales de diferentes sectores de la industria cinematográfica. A priori una elección adecuada. Y ya se percibieron algunas de sus propuestas en la primera edición que estuvo al frente a pesar de que tampoco tuvo excesivo tiempo para desarrollarlas.

           Unos días después de clausurada la 68ª edición (recordemos que tuvo lugar del 21 al 28 de octubre), el miércoles 8 de noviembre, tuve la ocasión de conocerlo personalmente en la segunda película del I Ciclo de Cine y Salud Mental Visionando, organizado por la Fundación INTRAS, en el Espacio SEMINCI, Cinco lobitos (Alauda Ruiz de Azúa, España, 2022). Todo un detalle apoyar la iniciativa con su presencia al inicio y después, en el coloquio. A los pocos meses tuvo lugar el II Ciclo de Cine y Salud Mental Visionando (del 8 de mayo al 5 de junio de 2024), y CIENFUEGOS vuelve a estar en la presentación, e incluso presentando la cuarta película del ciclo, Apples (Mila, Christos Nikou, Grecia/Polonia/Eslovenia, 2020) el 29 de mayo. Al día siguiente, volvemos a coincidir con motivo de la charla de ÁLVARO ARROBA dentro del ciclo El Cine Ante Las Encrucijadas Contemporáneas, Imágenes de un mundo que arde, organizada por SEMINCI. Pasado ese fin de semana, JOSE LUÍS CIENFUEGOS presenta la película La comedia de la vida (Du levande, Roy Andersson, Suecia/Alemania/Francia/Dinamarca/Noruega, 2007) el lunes 3 de junio dentro de la sección Mi película favorita del CINECLUB CASABLANCA Valladolid. Es esa tarde cuando más tiempo charlo con él, hablando además de cine, porque normalmente a la sesión de las 20.30 (que suele acabar pasadas las 23.00) suele quedarse poca gente al coloquio post película, y al salir solemos hacer corros continuando conversaciones sobre cine y películas. Aquel día, recuerdo perfectamente llevarle un poco la contraria sobre el tipo de cine que plantea ROY ANDERSSON (yo ya había visto en el Aula Mergelina Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia (2014), del mismo tipo que la que propuesta), argumentándole que, en efecto es un tipo de cine rompedor, diferente (son películas críticas, de humor negro y sarcástico, consistentes en sketches breves un tanto surrealistas, algunos con continuidad posterior y otros no, algunos con “algún” sentido y otros absurdos totales, con una puesta en escena peculiar, un color no menos peculiar, y de una filosofía muy nórdica), que hay que tener ganas de ver. Cine muy de autor, no para el público en general. A pesar de discrepar, estuvo en todo momento sumamente correcto, interesado en hablar, explicándonos aspectos que se nos habían pasado, en fin, una gozada poder departir con toda cordialidad y confianza con todo un director de SEMINCI.

            Pero es que tres días después, el jueves 6 de junio, volvemos a vernos en otra charla del ciclo Imágenes de un mundo que arde. Ese día, me hizo gracia, porque yendo hacia el ESPACIO SEMINCI bajo los soportales del TEATRO CALDERÓN, al doblar la esquina, casi nos chocamos él y yo; nos saludamos, nos sonreímos, y me dijo Ahora vengo; voy en un momento a otra cosa. ¡¡Como si nos conociéramos de toda la vida!! Me pareció un tipo sencillo y majete como pocos.

            Además de la charla de aquel día de EULÀLIA IGLESIAS, volvimos a coincidir con la última de esas ponencias, la de JOSÉ CABRERA al jueves siguiente. Finalmente, la última vez que coincidí con él, un encuentro fugaz por las escaleras de la Facultad de Derecho, fue en el estreno y posterior coloquio con el director de Morlaix (Jaime Rosales, Francia/España, 2025) el lunes 10 de marzo de este mismo año. Quien me iba a decir que, a la salida de aquella misma sala, el pasado 2 de diciembre, a la salida del documental del mes, Mr. Nobody contra Putin (Mr. Nobody Against Putin, República Checa/Dinamarca, 2025), nos íbamos a enterar del inesperado y sorprendente fallecimiento de CIENFUEGOS (de mi misma edad, por cierto), el director de SEMINCI que menos tiempo ha estado de los que he conocido, pero paradójicamente con el que más he coincidido y charlado de cine. Al pie del cañón en todo lo relacionado con el cine en la ciudad, por pequeño que fuera el evento, con grandes ideas a poner en práctica (espero que no desaparezca esa idea suya de tratar Cine y Educación; en los comentarios en redes he conocido que su padre ha sido profesor de matemáticas, y si a ANGULO le hablé del tema, a LARA le propuse un ciclo, a él ni lo mencioné; otra paradoja del destino), creo que lo vamos a echar mucho de menos.